以跨傳統創意音樂實踐為重點，本課程培養深厚的音樂理解力、技術精湛度與表現力，使學生能成長為高度專業的音樂家，並開創成功的職業生涯。
學位: 文學學士
開始日期: 四月一號/十月一號
模式: 全日制
授課語言: 英文
ECTS 學分: 180
時長: 6學期
學費: 1500€/月
塑造聲音，超越傳統
這個為期 6 學期的學士學位課程，建立了藝術實踐與研究、教學與自我管理的廣泛基礎。除了學生入學時所具備的音樂/聲音實踐，並應在學習期間持續深化外，本課程還重點關注跨學科、跨傳統的藝術實踐、美學與研究。
課程重點是學生自身的藝術創作，置於跨傳統、跨流派及跨學科的背景中：涵蓋藝術–美學–創意以及表演性的聲音設計——明確包含類比、數位、跨模式與裝置化的聲音實踐。在所有的輔助科目（歷史、音樂理論、美學、聽覺訓練、器樂研究等）中，將教授具文化差異的歷史–批判性全球視角，在此視角中，不同的聲音與音樂傳統及文化在美學上是平等且相關的。
藝術研究中的多元學習路徑
除了表演性與創意性的途徑外，課程鼓勵學生接觸藝術與學術研究的方法與實踐。還教授音樂教育與教學法的技能，以及管理自身專案的能力。
教與學的方法依知識領域不同而加以區分，涵蓋可能的教學方式光譜：從講座、研討會、研究工作坊，到樂器或技術的一對一與團體課程，練習與排練工作坊，再到實習、田野研究與獨立專案作業。預期的學生群體多元化組成，也使得同儕互學能被有針對性地運用。
音樂人才的多元職業領域
藝術事業
專攻跨傳統音樂的畢業生，在藝術領域有多種機會。職涯路徑包括作為專業音樂表演者，在不同崗位工作，例如：管弦樂團或合奏團音樂家、獨奏家或室內樂音樂家、戲劇或歌劇樂團成員、棚內樂手與巡演音樂家。
除了以表演為基礎的職業外，也有媒體與音樂科技領域的機會，包括擔任音樂製作人或聲音設計師。
在柏林，藝術家可透過多種資金來源獲得經濟支持，包括政府補助、文化基金會及歐盟資助計畫。
教育與教學
畢業生可從事各種教育與學術領域的職業。可能的職業路徑包括擔任音樂教育者或器樂教師、音樂學或民族音樂學講師，以及大學講師。此外，各研究機構亦有大量研究機會。
在柏林，對音樂教師的需求持續存在，無論公立或私立音樂學校全年都會定期提供教學職缺。
文化管理
畢業生亦可投身文化管理領域，擔任文化經理、活動組織者、音樂節總監或音樂經紀人。此外，也可作為活動經理，負責各類藝術活動的策劃與執行。
該領域提供季節性演出機會與高度靈活的職業路徑，包括擔任音樂或藝術節的協調人。畢業生亦可作為藝術家經紀人，負責管理與組織音樂家及合奏團的演出。
課程架構(學分)
第 1 學期
理論與科學 — 8
藝術–實踐科目 — 7
音樂與健康 — 5
必選科目 1 — 5
必選科目 2
第 2 學期
理論與科學 — 7
藝術–實踐科目 — 8
音樂與健康 — 5
必選科目 1 — 5
必選科目 2
第 3 學期
理論與科學 — 8
藝術–實踐科目 — 7
跨傳統音樂教育 — 5
必選科目 1 — 5
必選科目 2
第 4 學期
理論與科學 — 8
藝術–實踐科目 — 8
跨傳統音樂教育 — 5
必選科目 1 — 5
必選科目 2
第 5 學期
必選科目 2 — 5
藝術專案構想 — 10
實踐專案構想 — 10
預算專案構想
第 6 學期
學士論文 — 12
組織實施 — 6
專案實現 — 12
